何景瑞民俗大写意：时光掠影，留住乡愁一一中国北方赤都民俗用具实物笔录（十三）

作者：何景瑞

为了弘扬传统文化，赓续民族精神，用拳拳的赤子之情，经过长时间的子夜笔耕，留下了这些民俗文字，记录中国北方历史，为即将消失的文化存证，留住民俗文学之根和民族生活基因。

一一题记

.塔式龙纹藏壶

酒不醉人壶自醉，闲卧展橱品自高；佛塔雕画龙纹缠，藏俗俱全纷呈现；破解香里劝金觥，万种惆怅罇酒湛。一座珍贵弥臻的塔式龙纹藏壶，是件稀有罕见的容器，曾经在文博界引起争议，先后有“灯具”、“冥器”和“原始魂瓶”等定义观点，面对浩瀚的中国礼仪佛教文化，力求探索其历史，只能浅以聊述。

塔式龙纹藏壶，又称“皈依瓶”、“堆塑罐”，材质为彩瓷烧制，造形为全塔式，由圈底、塔身和上盖组成，塔肚刻画一条飞龙，形似逼真，精美呈现。据史料记述，是古代早期的魂瓶或由瓮棺演化发展而来出现的，在黄河流域，距今八千年前已普遍流行。中国酒文化在历史长河中源远流长，就像藏族酒具也是一流具佳，随着漫长的历史进程，形成了独特的藏族酒文化，受长期的佛教思想的影响，每家每户的客厅陈设着各种酒具，与塔文化紧密联系在一起，有土陶酒壶、竹管酒壶、野牦牛角酒壶，大小不一，形式各样，晶莹剔透，十分讲究，工艺精湛，这些酒具都包含着藏民族独特的手工艺和生活美学，也是一个微缩的江湖，蕴藏着藏族人内心深处最为寻常的喜怒哀乐和爱恨情仇。

酒文化是社会进步的象征，在中国文学史上留下脍炙人口的诗句。唐代李白《月下独酌》中写到“花间一壶酒，独酌无相亲。举杯邀明月，对影成三人。”魏晋陶渊明《饮酒》中写到“一觞虽独尽，杯尽壶自倾。”唐代杜甫《饮中八仙歌》中“汝阳三斗始朝天，道逢麴车口流涎，恨不移封向酒泉。左相日兴费万钱，饮如长鲸吸百川，衔杯乐圣称避贤。宗之潇洒美少年，举觞白眼望青天，皎如玉树临风前。苏晋长斋绣佛前，醉中往往爱逃禅。李白斗酒诗百篇，长安市上酒家眠，天子呼来不上船，自称臣是酒中仙。张旭三杯草圣传，脱帽露顶王公前，挥毫落纸如云烟。”好酒配好壶，更有好诗相配，都是好东西，是为塔式龙纹藏壶最好的作答。

.老锡酒壶

“温酒浇枯肠，戢戢生小诗”，锡壶老生辉，农舍置火盆，烧酒溢飘香，咕噜一壶尽，“酒干倘卖无”，醉了几辈人，至今民间仍有“瓮边醉倒毕吏部，马上扶归李太白”的劝酒对联。今日遇见古代老锡酒壶，载酒问字，藏礼于器，设计之巧思，尽显风雅，诚属凤毛麟角。

在中国，锡之为器，历史久远。金银铜铁锡，锡是五金之一。历来青铜文化为世人所重，其实所谓青铜，乃以铜为基的铜锡合金（锡能使铜硬化而形成青铜）。我国的炼锡历史，早在公元前年左右就开始了，考古发掘的证据表明，锡器的历史早于青铜器，但却比青铜器具有更长久的生命力。

老式锡酒壶，据古籍记载，农历十一月一日，“民间皆置酒作暖炉会也”，宫中“遇雪即开筵”，赏雪时“羊羔儿酒以赐”。在商周时期就已经出现温酒的习俗，到汉代，有温酒樽，配以杓，便于取酒。唐代出现了大量金银材质的温酒器具，造型华丽端庄，制作精细。宋代是中国瓷业发展的高峰期，瓷的注碗是当时一种最普遍的温酒器具，由注子和温碗组成，注子是盛酒的，温碗广口，碗壁直而深，圆筒状，有的通体呈莲花形，大小依注子而定。使用时将注子置于温碗内，倒入热水即可温酒。明清时期，各种形制的温酒具都出现了，材质更是多种多样。其中，锡制温酒器是上上之选，锡的热传导率高，温酒效果好，而且锡离子能吸附了酒中杂质，增加了酒的原味，使酒更加香甜爽口，因此锡制酒壶被广为使用。在万历年间，苏州人赵良璧制锡器，仿时大彬紫砂式样，开一代新风，同时也成为仿紫砂文人锡壶制作第一人。稍后，又是苏州人仿紫砂锡壶名声始大盛于世。他以生锡制壶身，用檀木作壶把，以玉作壶嘴和盖顶，其作品在当时卖价就很贵。到了明代宣德年间，还是苏州人叫朱端的，人称“朱家鼻”，以锡制各种器皿，造型奇古而闻名。嘉庆以后，许多文人书画家插手紫砂创作，提倡形体简练，以便在壶上题诗作画，这时期出现了锡包壶，经常有名人制壶，文人刻画，紫砂作胎，壶身包锡，以玉点缀，文气十足，深受文人雅士宠爱。锡酒壶的革变过程，也见证了时代不断进步发展的历史。

小时候，在姥爷家经常看到，老舅用锡酒壶斟酒，在火盆上烫酒，那氤氲弥漫的酒香，那时在农村是家常便饭，总有常见常新的感觉，这种情趣，我对锡壶的了解，是伴随着惊奇一步一步走进心里，这种心思一定是乡情乡恋乡愁的结果，也是写它的最大魅力所在，让我倾述壶言壶语，发表中国锡壶之路上心得和感悟，与读者一起赏析锡壶艺术之美。

锡壶是一种长时间被遗忘的古玩，其趣味往往和发现连在一起，一把稀有的古式锡制酒壶，做工精细，纯手工锻造，壶身錾刻三圈标识，浑然天成，可为明清佳品，实属精美之器。在20世纪五六十年代，锡壶、锡烛台、锡茶罐、锡果盘、锡香炉、锡盒等等，造型古雅、新奇，用淡雅遐思不断扩充，表现的方式以本色为主，色泽沉静，暗合清幽之情境，从自身的工艺上下功夫，以“新、奇、绝、特”设计可谓妙绝，走进社会广泛使用的各个领域。

.白瓷酒器

醉卧家中会客见，曲水流觞只等闲；芳冽醇美谈笑间，停泊情谊感应线；嘲弄流弊深与浅，壶盅斟酌瓷甚洁；金瓯永固映花面，璞素玉姿向时红；酒酣文思何所蓄，瑰奇仪形荡欢容；“葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催”；白瓷酒器琥珀光，岂不壮哉呈眼前。很多民俗酒具，富于赤峰草原民族特征，彰显民俗文化的盛世遗风，形成一道亮丽的收展大观。

白瓷酒器，是酒文化的载体，包括盛酒的容器和饮酒的饮具。中国饮酒文化酒具的发展，是从古代先民酿造果酒乳酒到粮食酿酒；从曹操刘备的煮酒论英雄到赵匡胤的杯酒释兵权；从刘邦项羽的鸿门宴到康熙大帝的千叟宴；从李白斗酒诗百篇到水浒传里武松三碗不过岗打死老虎；再到无酒不成礼的饮酒文化，都给人们留下深刻的记忆，永著史册。

远古时期的酒是一种黏稠度很高的类似现在的醪糟的饮料，古人称之为酒醪。这种就不是用来喝的，是用来吃的，古人常说的吃酒，就是这个原因，也是因此酒具口较宽大。宋、元、明、清时期是古代酒器发展的最后一个时期，更多使用的是瓷做的酒器。古代瓷器最好的时代是宋代，出现了成套的白瓷酒具。伴随着中国悠久的酿酒史、饮酒史，形成中国的酒具史，各种形式的、各种材质的酒具异彩纷呈，最大众化的还是白瓷酒器。

中国是诗歌之国，诗酒不分家，国人情感细腻，汉字瑰丽神奇，从《诗经》《楚辞》开始，唐人喜欢作诗，也喜爱饮酒，酒场是那个时代文人创作的重要场所。打开《全唐诗》，合计有多首咏酒及与酒相关的诗歌，酒中或酒后创作的诗歌数量居多。唐代诗人多，酒徒众，名酒繁，杯具杂，而且酒具也十分考究。唐人饮酒器具，异彩纷呈，那些黼黻诗文与神奇酒具相得益彰。岳武穆诗云：“壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血，”岂不壮哉！

白瓷酒具被时代欲擒故纵，饮酒情礼，是具有永恒魅力的味外趣味。在赤峰一带，遇亲朋离合或红白喜事，人们都习惯于在饭桌上表达出一种感情，洽谈生意，平息纠纷，人们也愿意在酒席上细陈曲直，都离不开白瓷酒器，根植于中国的发展，清晰的记录在中国酒具发展史里。

.紫铜火罐

流年黄花落苍烟，痈种疮毒逐袪炎，解愁去疾神功显，疏通经络除瘀滞，行气活血消肿痛，拔毒泻热调阴阳，扶正祛邪治愈疾，这就是紫铜火罐的功效履历。

紫铜火罐，是拔罐疗法采用的工具，火罐疗法是祖国医学遗产之一，是利用燃烧时消耗罐中部分氧气，并借火焰的热力使罐内的气体膨。胀而排除罐内部分空气，使罐内气压低于外面大气压（统称负压），借以将罐吸着于施术部位的皮肤上，其吸拔力的大小与罐具的大小和深度、罐内燃火的温度和方式、扣罐的时机与速度及空气在扣罐时再进入罐内的多少等因素有关。如罐具深而且大，在火力旺时扣罐，罐内热度高、扣罐动作快，下扣时空气再进入罐内少，则罐的吸拔力大；反之则小，可根据临床治疗需要灵活掌握。晋代医学家葛洪著的《肘后备急方》里，就有角法的记载，所谓角法，是用挖空的兽角来吸拔脓疮的外治方法。唐代王焘著的《外台秘要》，也曾介绍使用竹筒火罐来治病，如文内说：“……取三指大青竹筒，长寸半，一头留节，无节头削令薄似剑，煮此筒子数沸，及热出筒，笼墨点处按之，良久，以刀弹破所角处，又煮筒子重角之，当出黄白赤水，次有脓出，亦有虫出者，数数如此角之，令恶物出尽，乃即除，当目明身轻也。”从以上介绍的角法和青竹筒制火罐的情况看来，我国晋、唐时代早已流行火罐了。

拔罐文化，在我国已有二千余年的历史，并形成一种独特的特殊的治病方法。但是，其发展过程是十分缓慢，长期以来，主要是用以治疗痈种疮毒。神奇的拔罐疗法，是传统中医常用的一种治疗疾病的方法，这种疗法可以逐寒祛湿、疏通经络、祛除瘀滞、行气活血、消肿止痛、拔毒泻热，具有调整人体的阴阳平衡，解除疲劳、增强体质的功能，从而达到扶正祛邪，治愈疾病的目的。所以，许多疾病都可以采用拔罐进行治疗，采用的工具有许多种，有玻璃罐、陶瓷罐、竹罐、橡胶罐和紫铜罐等，甚至家中的罐头瓶也可以用于拔罐。

紫铜火罐，铜色漆黑，精美绝伦，是中国民间比较流行的拔罐工具，极具火罐的代表性，富于收藏研究价值。

.兰边杵罐

一罐相承，终定大蒜的命运，居于餐桌，津津乐道，在有味的社会里，无计过往，成就一番事业，如果疯狂就会熄灭所有收入，降伏许多烂泥，只是一技之长，曾经在软弱的腰背，紧紧的吸牢，像野火燃烧在背脊上的田野，重生肌肉如黄山原斑点，血脉像黄河，让挺起的脊梁，留下了大红大紫的吻痕印记，应运与时俱进，伴随走向世界，成为今日的兰边杵罐。

兰边杵罐，是由火罐演化而来的生活用具，有两部分组成，一是罐体，是火罐样；二是杵棒，像捣棒，有瓷棒、木棒和铁棒等。还可以用急拔罐子，吃饺子捣蒜泥，用意的延伸，附应的文化底蕴，成为社会生活返朴归真的载体，铸就中国人强大的华夏基因，深邃遒劲堪称民俗之魁。跟随历代纪元，世纪相袭，不断近化发展，加持纳入民俗，永续利用，造福于民。明代陈子龙在《点绛唇·春日风雨有感》一诗写道:“满眼韶华，东风惯是吹红去。几番烟雾，只有花难护。梦里相思，故国王孙路。春无主！杜鹃啼处，泪洒胭脂雨。”明代葛一龙在《桃花源》一诗写到:“一涧入苍烟，千花绕涧边。花开与花落，流水送流年。”通过古诗的写意，深知火罐物件的用途与作用，以及演变成杵罐的全过程。

在大跃进的生产队时期，赤峰一带，普遍流行着拔火罐的习俗，特别在家乡，在吃饺子的时候，还利用擀面皮的擀面杖砸蒜，可谓一罐两用。一年冬天，生产队车老板子去拉煤，掉进冰窟窿，腰疼，当时找不到拔罐子，只有一个砸蒜的杵罐，有人说：“那也不脏，不干不净吃蒜没病，老祖宗就是这么用，这也是传统。”后来，供销社有了白瓷的砸蒜器件，一罐专用，倡导人们的新生活，开启了兰边杵罐的广为流传。

.铸铁捣药罐

铁定终身出嫁药房，悬罐济世叮当叫响；寂寞陋巷厌权门，愁牵香惜故园情；双眸粲如星，插羽欲相从；一旦奋飞身不顾，岂在朝朝与暮暮；多少事用罐急，驱众病功告成；诗意春秋不计过往，笑语冬夏大爱无疆；韵高调古缚豪英，佳句妙今若大瓮；山川自古穷绝处，铸铁点顽成转丹；琼楼绝栋隔绮窗，惭愧知音个中人；仰首填市井，欢颜顷刻间，这就是中医记忆中的铸铁捣药罐，遗风霸气，旧俗姝含。

有一尊铸铁捣药罐，纯生铁铸造，是药铺中医师捣碎药材的工具，它既显石墩形，又像花瓶状，上下部分比中间略小，造型拙雅，古朴大方，精致典雅，线条流畅，实属罕见，堪称精品。一般的捣药罐为石质或金属质地，由捣药体、捣药杵和盖子组成，可以捣碎川贝、牛蒡子、酸枣仁等中药。在漫长的岁月里，这个捣药罐不知捣碎多少中药，治愈了不计其数患者的疾病，立下了显赫的汗马功劳。

回顾药业历史，见证社会发展，从中了解人类健康成长的历程。中国药罐最早可追溯到远古，为圆柱形可移动的罐具，是从石器、陶器、瓷器、木器和铁器开始，分别是“前身器皿”和“原型器皿”，渐渐开始风靡全国乃至世界。论起源，世界权威的学术界认为，中国是日本铁器的祖宗，其中日本的千利休、手取釜、铫子、土瓶、绳纹瓶、天明壶和京都壶等器物，也包括捣药罐，都是中国的早期发明。

文明老岁月，平生嶔巇顿挫勇，欣髯抵掌论古今。铸铁捣药罐，在李时珍时代就已经成熟起来，在漫漫的历史长河中，鼎盛一世，经久不衰，被中医钟爱，是中国独特的医药文化瑰宝。

.彩釉藏壶

美气美味具佳，茶道佛道藏传。——彩釉藏壶。

彩釉藏壶，扁圆壶身，龙口凤嘴，圆柄翅尾，器型俊秀挺拔，壶身连接紧密，浑然天成，绝妙处在于双目外眦，凤嘴龙口大开，栩栩如生，若将壶内注满酒，执壶竟是倾流而出——“龙吐水”，这正是风水中讲的吉兆。如今每到盛夏，倾盆暴雨后，在北京故宫博物院、南京的老城墙，都还能看到“千龙吐水”的壮观景象，大气磅礴。此壶设计之巧思，真令人拍案叫绝。这种瓷器叫做贡瓷和官窑。官窑起自唐，有两种涵义，一是指贡器，一是指官厂。自唐代至元代（公元八世纪~十四世纪)，官窑多有贡器，少有官厂，采取的形式是“官监民烧”，烧出的瓷器，“千中选十，百中选一”，进贡给统治阶级，那时，唐代在产瓷区设有司务，如唐景隆初（公元~年）褚绥为新平(景德镇)司务，奉诏监烧献陵祭器。汝瓷在我国宋代已位居汝、钧、官、哥、定五大名窑之首，产于河南临汝，隋炀帝大业初年（即公元年），置临汝为汝州，“汝瓷”因此而得名。汝瓷始烧于唐朝中期，盛名于北宋，在我国陶瓷史上占有显著的地位，北宋后期宋金战乱不息，兴盛前后不过二十余年，所以弥足珍贵。

一把彩釉藏壶，就如当代钱钟书在《中秋夜作》一诗中写的一样:“补就青瓷转玉盘，夜深秋重酿新寒。”彩釉就像玉盘那样洁白晶莹，夜深了秋意更浓，气候开始转冷也新鲜热烈。另外，还有宋代杨万里在《道旁店》中写到:“路旁野店两三家，清晓无汤况有茶。道是渠侬不好事，青瓷瓶插紫薇花。”村外偏僻的道路，有两三家茶摊，清晨拂晓，摊主们还没有烧起热水，煮茶，没有来得及准备，田间的农夫不爱多事，可是，你看，瓷瓶中的一束紫薇花却是哪位农人趁着拂晓刚刚摘下的一样。唐代的皎然也赶热闹，写了一首《饮茶歌诮崔石使君》:“越人遗我剡溪茗，采得金牙爨金鼎。素瓷雪色缥沫香，何似诸仙琼蕊浆。”越人送给我剡溪名茶，采摘下茶叶的嫩芽，放在茶具里烹煮。彩釉壶里漂着青色的饽沫的茶汤，如长生不老的琼树之蕊的浆液从天而降。品读诗人笔下的诗歌，从感人至深的文化内涵中，启迪心灵，置顶收藏，物超所值，总有“月团新碾瀹花瓷，饮罢呼儿课楚词”的味道！

.酱彩双杯

成双配对酱彩杯，斟茶酌酒论贤英，挥手带不走一片云彩，彩墀散酱色，席间桌生芳，宝觥交劝殷勤愿，这种情趣，这种心思一定是当时文人参与的结果，尽显风雅，千古流韵，酱釉留芳。宋朝诗人苏轼曾赋诗:“轻汗微微透碧纨，明朝端午浴芳兰，流香涨腻满晴川，彩线轻缠红玉臂，小符斜挂绿云鬟，佳人相见一千年。”宋朝陈义《菩萨蛮》“文彩双鸳鸯，裁为合欢被。著以长相思，缘以结不解。”杯子，永无止境，只要实用一切都会好，无论是过去还是将来。

酱釉双杯，釉层均匀，从彩色上，往往给人以含糊不清的感觉，有人通称为“紫定”。古人是从直观视觉上辨别颜色的。还有人将酱釉称为“绛釉”“赫釉”“赭釉”“褐釉”等，至于用“酱色”来形容瓷器釉色，其概念含义本身也是十分宽泛的，令人难以界定出准确色位。清代以后，酱色已经是与紫、红、青、绿、黑等并列的颜色名词。酱色釉，釉色如柿黄色或芝麻酱色，故而得名，又称“柿色釉”。宋代是发展的黄金时期，南北各地瓷窑普遍烧造，并以北方为杰出代表。清代是酱釉瓷器发展的巅峰时期，并因皇帝的青睐而成为专门生产的仿古釉色品种之一。清雍正十三年(年)唐英撰《陶成纪事》有载：“一仿紫金釉，有红、黄两种。”乾隆时宫廷曾发样指令照样仿造紫金釉器，《清档》乾隆记事记载：“乾隆三年(年)六月二十五日太监高玉交首领萨木哈、催总白世秀……小缸……传旨：交烧造瓷器处唐英，照样烧造送来。”皇帝的亲自参与，皇家文化与艺术养分的植入，无疑从根本上提升了酱釉瓷器的高贵身份。

酱釉瓷器，是以铁为着色剂的高温釉，呈色为棕黄色系，即使有些偏赭、偏紫、偏红或偏褐，可称为酱釉彩。见到一对标准的酱釉瓷杯，釉面润亮，闪烁着金属般的光泽，好似紫金包镶一般，可谓紫金闪耀，色调似僧侣穿旧的僧衣，被称为“老僧衣古”，釉素划纹工艺，贴塑乳钉手法，古朴造型风格，有着悠久的历史，在漫长的发展历程中，自成体系，是辽金时期北方草原的代表瓷器，堪称楷模，一枝独秀，可与名瓷异曲同工之妙。

酱彩惊奇异，紫色晶如玉。中国瓷器历史的辉煌，虽然在金戈铁马的漫漫狼烟中淡淡隐去，但这华贵而不热烈、静谧而不绚艳、神秘而不沉重的特殊美感，以及优秀的传世精品，并没有消失在民俗记忆的长河中，而是以煌煌赫赫的瓷气，书写了它的灿烂，这也正是令人回味无穷的魅力所在。

.杵砸石器

精美的石头会唱歌，石破惊天如歌声，开启了人类历史的生活纪元，是自然界几十亿年进化的结果。很多石器，造型各异，精美绝伦，其中杵砸石器很引人注目，粗拙不失雅韵，石涵春秋而不古美，从中悟岀很多智慧的话语。当时人类虽已使用非常粗糙的石器，但生产力极低，并经常面临自然灾难、凶猛野兽的威胁，所以，人为求生存，必须结成群体，过着“聚生群处”的生活，以天然的石头做成工具，形成庞大漫长的石器时代。

中国石器分为旧石器时代和新石器时代，早、中、晚期还可分化为石斧、石锛、石凿三大品类。早期的石器比较简陋，一般将天然砾石加以敲击，然后再稍作加工，形状不规则，一件石器有很多用途。中期的石器比较复杂，打制技术有很大提高，加工精细，以莫斯特文化为代表，特征是修理盘状石核技术，典型器物是刮削器和尖状器。晚期的石器出现了穿孔和磨光技术，有奥瑞纳文化、梭鲁特文化和马格德林文化，石器主要用石叶制作，有端刮器、雕刻器和钝背刀等，出现了装饰品和绘画、雕塑等艺术品。考古学家统称的“新人”，与“古人”有别，而“新人”与现代人更接近，智力大大提高，是以石器为证据的充分体现。

杵砸石器，是端刮类器具，用石头雕刻技术，打造圆柱体，以座状底座为基，从上端刮槽杵砸硬壳类食物，逐渐平衡凹进，发展到石杵和木杵的应用，锐利石器的产生，火种的岀现，人类逐渐改变茹毛饮血的饮食习惯，以谷类坚果为主，岀现耕种农业的劳动生产，农产品加工成为主流，以石为器便应运而生。悠久岁月又已过去，人类的演变过程主要靠劳动，劳动是人类演变得根本原因，制造石器工具，通过转变生产方式，由原来的靠天然靠大自然的赏赐，到自行生产，变成文明演变的时代趋势，促进了社会的进步。

小时候，上山挖野菜，经常捡到各种石器，觉得很好玩，都收藏起来，在今天看来，几乎每一块石头都有美丽神话，特别是杵砸石器更有传说与故事。

作者简介

何景瑞，内蒙古赤峰市松山区初头朗镇初头朗村农民，草根写手，笔耕半个世纪，作品在《中华日报（泰国）》《澳洲讯报（新西兰）》《农民日报》《中国文化报》《精神文明报》《精短小说》《吴地文化闪小说》《中国精短小说年选》《中国闪小说精选》《国际闪小说精选一一星闪瀚宇（第一卷）》《华文闪小说精选》等报刊杂志及年选本发表作品。出版《初头朗的故事与传说》一部，纯文学专著《笔思归——何景瑞文集》一部，用质朴的文字，书写原汁原味的乡土作品，抒发农民草根写手情怀。