本次拍品品类众多，涵盖了清瓷珍玩、石湾陶艺、中国书画三大品类，一场荟萃古今艺术珍品的盛宴即将绚丽开场！

清瓷珍玩专场

“素胚勾勒出青花笔锋浓转淡”，多年前，一曲《青花瓷》让清瓷的形象被人们口口相传。然而，在那段中国瓷器生产的历史高峰期，“青花”也只是瓷器黄金时代里的冰山一角。

大国之瓷，百种瓷器不胜挑，清代彩瓷作为制瓷历史上的明亮的一抹色彩，是盛世气象的艺术体现。清瓷是悠久的中国陶瓷史上最光耀灿烂的一页。

粉彩瓷是清朝时期在五彩的基础上及“珐琅彩”的影响下创制成功的又一种彩瓷，与青花瓷、颜色釉瓷和玲珑瓷并称为“清代四大名瓷”。

它的做工细腻、色彩丰富、清雅柔润，充满着诗情画意，其独有的玻璃白晕染出的朦胧色调更是犹如宝石般熠熠生辉，使其收获到了“东方艺术珍宝”的荣誉。

一直以来，粉彩瓷在收藏市场都倍受欢迎，成交价格屡创新高，是非常值得珍藏的瓷器品类。

民国粉彩蝶恋花四方瓶

民国时期的新粉彩瓷器是在粉彩工艺的基础上进行创新的一种粉彩形式。与传统粉彩相比，民国新粉彩瓷无论在造型、线条、光泽、色彩等方面都吸收了近代画的营养，作品以工见长，色彩浓艳，有些作品甚至在当时超过了清代官窑瓷器。由于独具特色，民国新粉彩的价值逐渐得到认可。

此次为大家精选的粉彩蝶恋花四方瓶，造型独特，古有十圆不顶一方之说。它的色彩鲜艳，画工细腻，纹饰娴熟流畅，釉层质感莹润，用彩鲜明沉稳胎质干爽致密。

五彩斑斓的彩蝶置于瓶身显著位置，彩蝶翻飞追逐，意趣翩翩，一派春日小园美景。瓶身造型秀美，绘制极精，色彩绚丽。此瓶充分体现了民国粉彩瓷的精湛技艺。

石湾陶艺专场

石湾陶艺自唐代开始出现，大约从唐宋时期开始创烧并形成了一定的制作规模。与官窑不同，作为民窑的石湾窑所烧制的作品最大的特点就是传神、古拙、厚重。

到明清时期，石湾陶艺发展到鼎盛，题材的选择也变得更加广泛。渔樵耕读、琴棋书画，各类花鸟虫鱼乃至仙家道佛等民间故事里的人物，都成为了大众喜闻乐见的陶塑形象。

无论在造型还是题材上，陶艺作品都十分贴近人们的日常生活。石湾匠师们根据人民生活的需要及喜爱，运用本地的陶土和釉料，制成各种既实用、又美观的器物。

人们亲切地称呼这些浓缩着传统民俗文化的陶塑为“石湾公仔”。

刘藕生巴山蜀水（精品）

作者简介：刘藕生，年9月生，广东石湾人，自幼聪颖，家贫，12岁当美陶学徒，23岁入读广州美院雕塑系，师从潘鹤大师学习雕塑。

刘藕生作石湾陶塑，捏塑艺术独树一帜，稚拙粗豪，苍劲浑厚。其陶塑作品题材广泛，人物、动物皆精，造型手法运用肌理和釉彩揉合其中，浑然天成，气势磅礴雄强，斑斓奔放，为海内外收藏界所称道。

代表作有：“齐白石”、“石涛”、“王维”、“张大千”、“辛弃疾·断鸿声里看吴钩”、“李小龙”、“虎”、“水浒传将”等，题材多样，人物性格刻划各具特征，达至神完意足之境。

中国书画专场

艺术取之于生活，高于生活。

中国书画，既是传统，又是国粹。在中国文化领域，有着崇高的地位，不仅仅是因为其外表的魅力与震撼，更蕴含着古人对自然、社会及与之相关的哲学、道德等方面的认知。

奇货可居，永不过时。

中国书画艺术就是传承文化的精髓，是世界文化艺术宝库中的精华，是人类历史上值得品鉴和典藏的艺术珍品。

方汉青《得果枫猴图》

中国书画艺术的魅力美在精神与灵魂之中

书法与绘画艺术

相互依赖，相互渗透，形影不离

作者简介：方汉青，年7月出生，广州人，中国文艺家书画院艺术委员会委员，中国书画收藏家协会会员，广州青年美术家协会会员，广州美术家协会会员，广州青年美术家理事。

方汉青自幼爱好美术，曾先后师从李醒韬、梁照堂、宋文治、陈大羽等名家，作品曾多次参加大型美术作品展览及各大报刊发表并获奖。

近年来方汉青主攻国画，作品以动物，人物画为主，尤以画猴著称，他绘画的猴子，形神俱备，气韵生动，格调清雅，被美术界誉为“中国岭南猴王”。

人物代表作有：18米长卷《水浒一百零八英雄》、《岳飞》、《战友》等，其中战友获荣誉奖。动物画代表作有：30米国画长卷《百猴图》、一丈六国画《灵猴瑞福》、《不辞长作岭南猴》等。

多件作品被美国、日本、俄罗斯、泰国、马来西亚、新加坡等国外及国内台湾、香港收藏家收藏。